उपयोगी टिप्स

कॉमिक बुक कैसे लिखें

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कॉमिक्स बनाते समय, बहुत बार लेखक फॉन्ट और शिलालेखों के रूप में इस तरह के एक हिस्से को कम आंकते हैं। और यहां तक ​​कि अगर आपकी कॉमिक बुक का प्लॉट अविश्वसनीय रूप से रोमांचक है, और चित्र काल्पनिक रूप से शांत हैं, तो यह सब आपकी कॉमिक बुक को विफलता से नहीं बचाएगा यदि फोंट और शिलालेखों का विस्तार "लंगड़ा" है। लोगों को सिर्फ आपकी कॉमिक पढ़ने में दिलचस्पी नहीं होगी, बस!

मैं झूठ नहीं बोलता, अपनी कॉमिक्स में मैं कभी भी शिलालेखों को हाथ से नहीं निकालता। नहीं, मैं, निश्चित रूप से, कुछ स्थानों पर और कुछ शिलालेखों को हाथ से खींच सकता हूं - उदाहरण के लिए, "ध्वनि प्रभाव" - लेकिन मेरे काम का अधिकांश हिस्सा स्थापित फोंट का उपयोग करके किया जाता है।

लेकिन किसी भी तरह से कुछ सरल फोंट, बिल्कुल नहीं! और ध्यान से और प्यार से चुना गया।

मैं फोंट का उपयोग करने की कोशिश करता हूं जो कॉमिक्स के साथ पूरी तरह फिट होते हैं। इस तरह के फोंट का एक विशाल संग्रह ब्लैंबोट वेबसाइट पर पाया जा सकता है। इसमें पेड और फ्री दोनों तरह के फॉन्ट हैं। अपने काम में इस या उस फ़ॉन्ट का उपयोग करने से पहले लाइसेंस की जांच करना याद रखें।

एक कॉमिक बुक के लिए एक प्लॉट के साथ कैसे आना है और एक स्क्रिप्ट लिखना है


मुझे स्क्रिप्ट की आवश्यकता क्यों है

पुराने समय में, एक आदमी ने एक नोटबुक उठाई, 12 कोशिकाओं पर पहला पृष्ठ आकर्षित किया और एक कॉमिक बुक तैयार करना शुरू किया। इस कॉमिक में मुख्य अच्छा चरित्र खुद था, मुख्य सरीसृप एक पड़ोसी यार्ड से एक बुरा आदमी है। बुरा माफिया, नरभक्षी और काम पर रखा विदेशी का प्रमुख था, अच्छा कराटे का मास्टर था, जानता था कि कैसे उड़ना है, मृतकों से उठना और आम तौर पर सभी को बचाया।

कॉमिक बुक का कथानक अनायास विकसित हुआ, कभी-कभी गतिशील रूप से विकसित होता है, कभी-कभी पांच पन्नों में उबाऊ हो जाता है। हम पर्याप्त विश्वास के साथ कह सकते हैं कि शुरुआत में सब कुछ जैसा था वैसा ही होना चाहिए, दूसरी छमाही में यह उबाऊ हो गया था, समापन टूट गया था और सबसे अच्छी तरह से दो पन्नों को ले लिया, अंतिम शॉट में - किसी ने एक बड़ी बंदूक से गोली मार दी, और सभी कमीनों के साथ, बड़े धमाके में नाबालिग पात्रों की मौत हो गई।

अपने काम को देखते हुए, एक व्यक्ति इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि कोई भी बेहतर कर सकता है। इतिहास के अंत के रूप में बड़ा धमाका अभी भी मुस्करा रहा है, लेकिन सिद्धांत रूप में यह बीच में ऊब के अनुरूप नहीं है। इससे छुटकारा कैसे पाएं? सबसे अच्छा तरीका दो भागों में एक कॉमिक बनाने की प्रक्रिया को तोड़ना है: एक स्क्रिप्ट लिखना और स्क्रिप्ट को ड्राइंग में अनुवाद करना।


स्क्रिप्ट किताब से अलग कैसे है?

आदमी स्क्रिप्ट लिखने के लिए बैठ गया, लेकिन पहले दो पन्नों के बाद उसने यह पाठ छोड़ दिया।
- क्या मैं कॉमिक बुक ड्रॉ कर रहा हूं या कोई किताब लिख रहा हूं? वह खुद से कहता है। "क्या यह नहीं है क्योंकि मैं कॉमिक्स आकर्षित करता हूं कि चित्र मुझे विवरण का वर्णन करने से बचाते हैं?" कैसे हो?
एक बीच का रास्ता खोजें। साहित्य, सिनेमा, कॉमिक्स एक ही तरह की कला - नाटक का एक रूप हैं, अगर मैं गलत नहीं हूँ। मूवी स्क्रिप्ट शायद ही कभी प्रकाश को देखते हैं, लेकिन नाटकीय उत्पादन के लिए कई परिदृश्य प्रकाशित किए गए हैं - ये नाटक हैं। बुल्गाकोव, चेखव, शेक्सपियर ने कई नाटक लिखे हैं, उन्हें लिया जा सकता है और अध्ययन किया जा सकता है कि उनमें क्या लिखा गया है और क्या नहीं।

विशेष रूप से, दृश्य का वर्णन करने के लिए एक छोटा परिचयात्मक वाक्यांश पर्याप्त है। अगला संवाद आते हैं, वैकल्पिक रूप से टिप्पणियों द्वारा पूरक:

इवानोव (मुस्कुराते हुए): आप, पेट्रोव, एक वास्तविक वर्कहोलिक हैं!
पेत्रोव (बंदूक निकालकर): समाज की भलाई के लिए हमेशा तैयार रहना!

इन टिप्पणियों के बिना, इस दृश्य की कल्पना करना शायद मुश्किल होगा। दूसरी ओर, यदि वाक्यांशों के उच्चारण से यह लगभग स्पष्ट है कि वहां क्या हो रहा है, तो आप उन्हें नहीं लिख सकते हैं: रचनात्मकता के लिए कलाकार के कमरे को छोड़ दें।


स्क्रिप्ट के फायदे और नुकसान

सबसे स्पष्ट रूप से, स्क्रिप्ट आपको किसी भी समय, बिना किसी चीज को फिर से बताए कथानक और संवादों को पूरी तरह से फिर से बनाने की अनुमति देती है। कम - कि इसकी संरचना में मानव मस्तिष्क कुछ अन्य व्यक्तिगत अंग की तुलना में पूरे शरीर के समान है। और जब आप छवियों में सोचते हैं, तो इसका एक हिस्सा काम करता है, जब आप संवादों के साथ आते हैं, तो दूसरा। शारीरिक रूप से शरीर के कई हिस्सों को एक साथ तनाव देना काफी मुश्किल है: यह ऐसा है जैसे किसी ने वज़न सहने का उपक्रम किया हो और साथ ही साथ हाथ में पसीना और स्क्वैट्स भी करने लगे हों। मस्तिष्क आपको इस तरह के गुर करने की अनुमति देता है, लेकिन यह जल्दी थक जाता है। स्क्रिप्ट का उपयोग करना, मस्तिष्क पर कम लोड के कारण, न केवल बेहतर कथानक और संवादों के साथ आने की अनुमति देता है, बल्कि बाद में यह सब और भी प्रभावी ढंग से चित्रित करता है।

कॉमिक स्ट्रिप बनाने के लिए पैसा पाने के लिए तैयार स्क्रिप्ट को प्रकाशक को दिखाया जा सकता है। आमतौर पर, प्रकाशक कुछ समाप्त पृष्ठों के लिए भी पूछता है। और यह पूरी तरह से निश्चित है कि तैयार स्क्रिप्ट आपको इन वार्ताओं में अच्छी तरह से मदद करेगी।

अंत में, तैयार स्क्रिप्ट बेची जा सकती है।

परिदृश्य का नुकसान यह है कि यह मज़बूती से अनुमान लगाने की अनुमति नहीं देता है कि अंत में कॉमिक बुक कितने बैंड लेगी। कभी-कभी यह महत्वपूर्ण हो सकता है। इसे फ्रेम-दर-फ्रेम और पृष्ठ-दर-पृष्ठ पृथक्करण को स्क्रिप्ट में जोड़कर देखा जा सकता है। यानी थोड़ा स्क्वाट करना।

जब एक स्क्रिप्ट अनावश्यक है? यदि आप छोटे स्ट्रिप्स खींचते हैं जो कि कथानक द्वारा आपस में जुड़े नहीं हैं तो स्क्रिप्ट की सबसे अधिक आवश्यकता नहीं होगी। हालांकि, नीचे दिए गए कुछ सुझाव आपको उनके साथ आने में मदद कर सकते हैं।

इसलिए, हम एक कथानक की रचना करते हैं।

चरण 1. दृश्य

कॉमिक में सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा माहौल है। विज्ञापन में भी यह हर जगह महत्वपूर्ण है। क्योंकि यह आपको न केवल पाठक की भावनाओं, बल्कि उसकी भावनाओं को भी प्रभावित करने की अनुमति देता है। इसके बिना, आप पाठक को हँसा सकते हैं, लेकिन आप निश्चित रूप से रोने में सक्षम नहीं होंगे, और आप 100% गारंटी दे सकते हैं कि बिना वातावरण के कॉमिक्स अगले दिन भूल जाएंगे।

वातावरण में दृश्य, लेखक द्वारा दुनिया की कथा और दृष्टि की प्रकृति शामिल है। उत्तरार्द्ध आंतरिक अनुभव के चश्मे के माध्यम से दुनिया के लिए लेखक का दृष्टिकोण है, इसलिए, इसके साथ आना बेकार है। आप लेखक हैं, आपकी रचना आपकी दृष्टि है, दुनिया के बारे में आपका दृष्टिकोण है। कहानी का स्वरूप, आपकी प्रस्तुति की शैली, कथानक के विकास, हास्य पुस्तक की मनोदशा से कई मामलों में फिर से निर्धारित होता है। यदि यह बहुत परेशान करने के लिए समझ में आता है, तो मुझे यकीन नहीं है। सबसे आसान तरीका कुछ को एक रोल मॉडल के रूप में लेना है: मुझे पसंद है, उदाहरण के लिए, लॉर्ड ऑफ द रिंग्स का चरित्र, मैं ऐसा कुछ आकर्षित करना चाहता हूं। या स्टार वार्स, या मैट्रिक्स, या रोलर कोस्टर। ये सभी रचनाएँ कथा की प्रकृति में बहुत भिन्न हैं।

ऐसी सलाह से भ्रमित न हों: कहानी की प्रकृति, एक तरफ, मूड और कथानक दोनों पर निर्भर करती है, बल्कि एक जटिल चीज है, और दूसरी तरफ, एक ऐसी चीज जो शैली के दायरे से बहुत सीमित है, एक डरावनी कहानी को मजाक के रूप में बता रही है, निश्चित रूप से, यह संभव है, लेकिन यह संभव नहीं है अभी भी एक मजाक होगा, एक डरावनी कहानी नहीं।

तो, आपके पास पहला, दूसरा आप चुनते हैं, तीसरा रहता है। दृश्य विचार पर काम करता है। यह मजाकिया हो सकता है, यह डरावना हो सकता है, यह दार्शनिक हो सकता है। उदाहरण के लिए, रेगिस्तान में एक सिंहासन पर बैठे राजा के बारे में कॉमिक स्ट्रिप बहुत दार्शनिक है, और अंतरिक्ष में एक ग्रह पर अकेले रहने वाले एक छोटे राजकुमार की तुलना में है।

यदि कोई विचारशील विचार नहीं है, तो कार्रवाई के वातावरण से आगे बढ़ें: सीमित स्थान क्लस्ट्रोफोबिया का कारण बनता है, और मैनहट्टन में सायबान - आराम की भावना। एक दृश्य का पता लगाना एक सरल तकनीक है, लेकिन स्ट्रिप्स की श्रृंखला बनाते समय इसे अक्सर भुला दिया जाता है। नतीजतन, वर्ण हैं, लेकिन कोई विचार नहीं है। एक दृश्य जोड़ें, विचारों का आना निश्चित है।

यह महत्वपूर्ण है कि आप इस माहौल में सहज हैं, तो प्रक्रिया अधिक फलदायी होगी। सबसे आसान तरीका है कि पहले से ही देखी गई कुछ चीज़ों को लेना, जो आपको पसंद हैं। साइबर-पंक व्यक्तिगत रूप से मेरे करीब है, इसलिए फ्यूचुरमा की शैली में या ब्लेड रनर की शैली में कुछ लौकिक रचना करना अधिक दिलचस्प है।

सबसे मुश्किल बात यह है कि कुछ नया करने के लिए, हालांकि सभ्यता का विकास खुद ही कार्रवाई के नए स्थानों का सुझाव देता है: उदाहरण के लिए, क्लोन के शरीर में उत्परिवर्ती कोशिकाओं के कुछ रोमांच। Lures? ठीक। नहीं? कुछ ऐसा लें जो आपको व्यक्तिगत रूप से पसंद हो।

चरण 2. वर्ण

दो तरीके हैं: या तो कोई है जो आप में भावनात्मक प्रतिक्रिया देता है, या आप दुनिया के साथ कुछ साझा करना चाहते हैं जो आपको उत्तेजित करता है। इसलिए, वर्ण बनाने के दो तरीके हैं: यह या तो किसी वास्तविक व्यक्ति का एक प्रोटोटाइप है, या एक निश्चित प्रकार की एक अतिरंजित (सामूहिक) छवि है जो भूखंड में एक निश्चित कार्य करता है।

सबसे महत्वपूर्ण मानदंड एक भावनात्मक प्रतिक्रिया है। यही है, आपको अपने चरित्र के प्रति मजबूत भावनाओं या यहां तक ​​कि भावनाओं का अनुभव करना चाहिए। अन्यथा, उसके बारे में बात करना आपके लिए उबाऊ होगा, और परिणामस्वरूप, उसकी छवि दूर की कौड़ी और सपाट हो जाएगी। नतीजतन, यह पाठक में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण नहीं होगा।

कॉमिक, अपने अभिव्यंजक साधनों के आधार पर, कई प्रतिबंध लगाता है: चरित्र को संक्षिप्त या संक्षिप्त रूप से बोलना चाहिए, या उसे चुप रहने देना चाहिए, लेकिन वह बात कर रहा है। शौकिया कॉमिक निर्माताओं द्वारा एक बहुत ही सामान्य गलती फिल्म से हटकर लिखे गए जीवन के समान पात्र हैं। कॉमिक्स के विपरीत, सिनेमा में अभिव्यंजक साधनों की एक विस्तृत श्रृंखला है - एक ध्वनि इसके लायक है। उदाहरण के लिए, अभिनेता की नकल, आपको शब्दों के बिना नायक के आंतरिक अनुभवों को व्यक्त करने की अनुमति देता है। कॉमिक में किसी भी तरह का कुछ भी नहीं है, और कॉमिक के माध्यम से मूवी बनाने की किसी भी कोशिश को विफल किया जाता है। यह पूरी तरह से संभव के रूप में अध्ययन करने के लिए और अधिक प्रभावी ढंग से अभिव्यक्ति के उपलब्ध साधनों की सीमा है ताकि उन्हें अच्छी तरह से मास्टर किया जा सके।

इसलिए, आपका चरित्र हास्यपूर्ण होना चाहिए, अन्यथा वह ऊब जाएगा। एक अच्छा उदाहरण कैश है। ऐसा लगता है कि एक गंभीर आदमी, बहुत तर्क और सही तरीके से, फिर बिना असफल कुछ करता है जो पाठक को हंसाता है। नायक पर नहीं, स्थिति पर, लेकिन यह उसकी कार्रवाई की हास्य प्रकृति है जो स्थिति की हास्य प्रकृति का निर्माण करती है। इस तरह के एक नायक के जीवन में, आप नहीं मिलेंगे, और फिल्म में वह एडी मर्फी के रूप में दिखेंगे।

इसके विपरीत अमेरिकी सुपरहीरो हैं। अधिक गंभीर लोगों को ढूंढना मुश्किल है। लेकिन यह ठीक वही है जिसके बारे में वे हास्यपूर्ण हैं। फिल्म में इस तरह के किरदार सिर्फ हास्यास्पद लगते हैं। कॉमिक बुक में, उनकी सामान्य गैरबराबरी उनके लिए हास्यास्पद कार्य करने के लिए बहुत अच्छा काम करती है जो कथानक को अच्छी तरह से पुनर्जीवित करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप चरित्र काफी सामंजस्यपूर्ण रूप से माना जाता है, लेकिन आप कल्पना करने के लिए परेशान नहीं करते हैं।

इसलिए, फिल्मों में, कॉमिक्स के नायक झगड़े के दौरान बात नहीं करते हैं, जबकि केवल यूरोपीय कॉमिक्स में वे लड़ाई के दौरान बातचीत नहीं करते हैं। क्या आप वाकई एक उदाहरण लेना चाहिए? यदि आप निश्चित हैं - इसे ले लो, यह एक हठधर्मिता नहीं है, लेकिन एक नियम जो विचार करना महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, जब किसी पुस्तक को कॉमिक बुक के साथ जोड़ा जाता है।

साहित्य इस मायने में सिनेमा के करीब है कि यह लेखक को 10 पृष्ठों के लंबे पाठ के साथ कुछ जटिल बारीकियों का वर्णन करने की अनुमति देता है। इसी तरह, एक फिल्म में आप दो मिनट दिखा सकते हैं कि कैसे एक नायक "खुद की खोज करता है", पहाड़ों से सुंदर संगीत के लिए भटक रहा है। कॉमिक में ऐसी कोई संभावना नहीं है। इसलिए, संवादों को फिर से बनाना होगा। हमें "तीन-चित्र" वर्णों को पेश करना होगा जो महत्वपूर्ण विचारों को व्यक्त करते हैं जिन्हें आप किसी अन्य तरीके से आकर्षित नहीं कर सकते हैं। अन्यथा, पाठक को धोखा दिया जाएगा: पुस्तक अब नहीं पढ़ी जाएगी, हास्य पुस्तक को असफल माना जाएगा, और काम खाली हो जाएगा। क्या आपको लगता है कि पुस्तक के लेखक आपको धन्यवाद देंगे?

उदाहरण के लिए, इंस्पेक्टर लेस्टर एक कॉमिक बुक के लिए बहुत अच्छा है, डॉ। वॉटसन स्वीकार्य है, होम्स को अनुकूलित करने की आवश्यकता है। कृपया ध्यान दें कि अधिक सफल अनुकूलन, उनकी पुस्तक प्रोटोटाइप से फिल्म में जितने अधिक वर्ण हैं।

पुस्तक के लिए स्क्रिप्ट लिखते समय, चरित्र को महसूस करना महत्वपूर्ण है, और फिर उसे बोलना, भले ही पुस्तक के वाक्यांशों के साथ न हो। इसके लिए अभिव्यंजक साधनों की एक अच्छी आज्ञा की आवश्यकता है, अर्थात् अनुभव। इसलिए, एक शुरुआत हास्य नाटककार के लिए, किसी और की पुस्तक को कॉमिक में स्थानांतरित करने का विचार एक अच्छा विचार नहीं है। बहुत पहले कॉमिक बुक के लिए एक अच्छी शैली एक पैरोडी है। इसमें, आप बस प्रसिद्ध पात्रों को ले सकते हैं और उन्हें खुद का कैरिकेचर बना सकते हैं।

मैं दोहराता हूं, चरित्र में मुख्य चीज यह आपकी भावनात्मक प्रतिक्रिया है। अगर वह नहीं है, तो आपके लिए उसके साथ काम करना बहुत मुश्किल होगा।

एक और बिंदु: बुरे लोगों की तुलना में अच्छी गुणवत्ता वाले लोगों को बनाना अधिक कठिन है। सबसे आसान विकल्प यह है कि मामले को बुरे के हाथों में डाल दें, एक क्लीनर की भूमिका को अच्छा मानते हुए: वह आया, देखा, बुरे को रोका, और यहां तक ​​कि अच्छा भी। एक क्लीनर का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण बैटमैन है।

सामान्य तौर पर, यह दृष्टिकोण जीवन में बहुत अच्छे लोगों को देता है, क्योंकि जीवन में हम कुछ अच्छा करने की तुलना में बुराई नहीं कर सकते हैं। यदि आप एक गुणवत्ता वाले अच्छे चरित्र बनाना चाहते हैं, तो एक मजेदार हम्सटर से अलग, यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं:

- एक अच्छा नायक 10 आज्ञाओं का पालन करता है, अर्थात वह अपने कार्यों से मानवीय गरिमा को नहीं गिराता है, और करुणा और निष्ठा उसके अंदर निहित है।
- एक अच्छा नायक हमेशा किसी से प्यार करता है, और उसके कार्यों में हम इस प्यार और एक महान लक्ष्य की इच्छा से प्रेरित होते हैं।
- एक जीवित दयालु नायक में मानवीय दोष होते हैं, फिर भी, भीतर के बड़प्पन से। वह मध्यम रूप से गर्वित हो सकता है, मध्यम अभिमानी, लालची, चालाक, ईर्ष्यालु आदि। लेकिन जब आपको चुनना होता है, तो अपने नेक काम के साथ, वह अपने उच्च सार को उजागर करता है। एक अच्छा उदाहरण श्रेक है।
- एक अच्छा हीरो झूठ नहीं बोलता, यानी वह या तो सच बोलता है या चुप रहता है। यह सबसे स्पष्ट है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बिंदु है। इसके बिना, चरित्र की कमी "मॉडरेशन" में नहीं होगी, लेकिन केवल उस झूठ पर जोर दिया जाएगा जो वह उच्चारण करता है। और यह सबसे कठिन क्षण है। उदाहरण के लिए, जीवन में हम मजाक करने के आदी हैं, एक दोस्ताना मजाक कुछ शर्मनाक नहीं माना जाता है। लेकिन इस बीच, एक वाक्यांश ने मजाक के रूप में कहा, किसी भी अन्य वाक्यांश की तरह, इसमें सच्चाई या झूठ शामिल है। इसलिए, एक वास्तविक दयालु नायक बहुत मजाक नहीं करता है और कभी भी पूर्ण निश्चितता के साथ नहीं बोलता है कि वह क्या नहीं जानता है, उदाहरण के लिए, भविष्य के बारे में। यह बहुत ही स्पष्ट है, लेकिन वास्तव में दयालु पात्रों को ध्यान से देखते हुए, आप इसे नोटिस करेंगे। एक अच्छा उदाहरण निंजा पांडुलिपि से जुबी है।

इन नियमों से सभी विचलन केवल चरित्र को कम दयालु बनाते हैं। उदाहरण के लिए, एक अच्छा जादूगर हमेशा नकली दिखता है: वह दयालु लगता है, लेकिन उसमें कुछ सही नहीं है।

एक "तीन-चित्र" चरित्र क्या है? यह एक चरित्र है जो एक तस्वीर में पृष्ठभूमि में दिखाई देता है, दूसरे पर दृश्य पर मौजूद है, तीसरे पर क्षितिज की ओर हटा दिया गया है। दूसरे शब्दों में - सांख्यिकीविद्।


चरण 3. स्थिति

एक बिंदु शून्य है। पूरा संतुलन। साम्यवाद निर्मित है। हमारी जीत हुई। हर कोई काम करने, खाने और सोने के लिए जाता है। कोई भी कुछ भी अधिक नहीं चाहता है। कोई अन्य स्थिति इस बिंदु से अलग है। तदनुसार, आपके पास मुख्य पात्र हैं, जिनमें से बातचीत स्थितियों को जन्म देती है: उनमें से एक कुछ चाहता है, दूसरा सीधे कुछ विपरीत चाहता है, तीसरा उन्हें रोकता है। यदि आवश्यक हो, तो माध्यमिक वर्णों को पेश किया जाता है जिसका कार्य केवल परिदृश्य को चेतन करना है। यदि आपके पास छोटी स्ट्रिप्स के लिए एक प्रतिभा है, तो सभी समस्याओं का समाधान किया गया है: वहां एक दृश्य, चरित्र हैं, उन्हें इच्छाओं के साथ आपूर्ति करें और उनके माथे को टक्कर दें। दृश्यों को एक-दूसरे से जोड़ना आवश्यक नहीं है, स्थिति को एक संतुलन बिंदु पर लाना आवश्यक नहीं है। सामना किया, छितराया हुआ - पर्याप्त: एक हास्यास्पद दृश्य, मजाकिया चरित्र, परिणामस्वरूप एक मजेदार लक्ष्य बहुत सारी अजीब स्थिति देगा, हालांकि वे व्यक्तिगत रूप से आपके लिए बहुत मजाकिया नहीं हो सकते हैं।

मैं आपको एक उदाहरण देता हूं: मैंने अपने बारे में दोस्तों के लिए एक कार्टून बनाया था जिसमें विशेष रूप से मजाकिया कुछ भी नहीं था, फिर भी, किसी कारण से, लोग इस कार्टून के बारे में बहुत उत्साहित थे जिसमें मैंने खुद को कुछ भी मजेदार नहीं पाया: नायक कब्रिस्तान में दिखता है दूरबीन और कहते हैं, "अंतिम संस्कार देखना।" 2 साल के बाद ही स्थिति का कॉमिक और जो वाक्यांश उच्चारण किया गया था वह मुझ तक पहुंच गया। इसलिए आपको कभी नहीं पता है कि लेखक की दृष्टि, दृश्य और चरित्र एक साथ कैसे काम करते हैं। नैतिकता - आप खुद दर्शक के अलावा अन्य स्थानों पर अपनी रचना पर हँसेंगे, इसलिए परेशान न हों, सिद्धांत के अनुसार दृश्यों का आविष्कार करें: जितना अधिक, उतना बेहतर।

स्ट्रिप्स लिखते समय, ध्यान रखें कि जब आप उन्हें प्रकाशन के लिए एक पत्रिका में रखते हैं, तो वे दस में से सबसे सफल में से 1-2 का चयन करेंगे। और इसमें एक उचित अनाज है: सर्वश्रेष्ठ के लिए धन्यवाद, आपकी श्रृंखला ज्ञात और लोकप्रिय हो जाएगी, और फिर भी एक एल्बम को प्रकाशित करना संभव होगा, कम सफल सामग्री के साथ इसे समाप्त करना। तो, आपका लक्ष्य मात्रा है, और प्रकाशक को गुणवत्ता नियंत्रण प्रदान करता है।


चरण 4. लंबी कहानी

लंबी कहानी में, सब कुछ समान है, केवल निम्नलिखित बातों पर विचार करने की आवश्यकता है: साजिश, विकास और संप्रदाय।

एक टाई के साथ, सब कुछ आमतौर पर कम या ज्यादा सरल होता है: यह इस बात से है कि पूरा काम सबसे अधिक बार पैदा होता है। यदि यह अभी तक नहीं है, तो यह सोचना मुश्किल नहीं है: कमीनों ने कुछ शुरू किया है, अच्छे व्यक्ति को इसके बारे में पता चल जाएगा, लेकिन वह अभी भी सही तस्वीर नहीं जानता है, जो कार्रवाई के दौरान स्पष्ट हो जाती है। यह भागों में स्पष्ट हो जाता है, बहुत अंत में एक अभिन्न चित्र बनाता है। इसमें एरोबेटिक्स एक साज़िश की रचना करने के लिए है, ताकि कथानक के दौरान पाठक के विचार में यह हो कि कई बार आमूल परिवर्तन होता है। यदि आप सफल होते हैं - तो आपका काम शानदार कहा जाएगा।

विकास ऐसी स्थितियों से बना है जो संतुलन के अलावा एक बिंदु पर जानबूझकर हल की जाती हैं: कार्ल ने क्लारा को पकड़ा, और इसके परिणामस्वरूप, क्लारा न केवल फिर से बच गई, बल्कि कार्ल से शहनाई भी चुरा ली, लेकिन कार्ल ने हंस के अस्तित्व के बारे में सीखा, और उसके पास कोई विकल्प नहीं था उससे मिलने के लिए।

छोटी स्ट्रिप्स के एक सेट के विपरीत, जहां, उदाहरण के लिए, भेड़िया लगातार एक खरगोश खाना चाहता है, एक लंबी कहानी में इस स्थिति को दोहराया नहीं जाना चाहिए - यह उबाऊ होगा। यही है, अगर भेड़िया एक खरगोश खाने जा रहा है, तो यह केवल एक बार एक साज़िश हो सकती है, अन्यथा उनकी आवधिक बैठकों को कुछ बाहरी कारकों द्वारा निर्धारित किया जाना चाहिए। ध्यान से देखते हुए, "एक मिनट रुको!" или "Том и Джерри", вы можете заметить, что волк зайца в одной серии никогда два раза не ловит, хотя и бывает очень близок к этому (например, поймает его временно в ящик, а пока ищет укромное место, заяц снова удирает).

Если комикс, который вы создаёте, планируется издавать в виде сериала частями по 32/48/64 страницы, то действие лучше разделить на относительно законченные части, так чтобы взяв в руки, например, третий выпуск человек мог прочитать историю и не испытал бы ощущения, что случайно посмотрел кусочек Санта-Барбары между рекламными блоками.

यह कैसे करना है? С помощью рассказчика, от лица которого ведётся повествование.कॉमिक्स और सिनेमा में, ज्यादातर मामलों में कहानीकार "कैमरा" होता है, जो एक मामले को एक चरित्र में, एक दूसरे में मुख्य चरित्र बनाता है। एक अच्छा उदाहरण "पीपुल एक्स" श्रृंखला है: इसमें प्रत्येक अंक एक अलग कहानी है, और साथ में वे एक एकल कथानक बनाते हैं।

साथ ही, सबसे दिलचस्प कहानी को किसी तीसरे व्यक्ति से या घटनाओं में कई प्रतिभागियों के संस्मरण के रूप में बताकर पुनर्जीवित नहीं किया जा सकता है। एक अच्छा उदाहरण "13 वें शुक्रवार" जैसी एक डरावनी फिल्म है। कल्पना कीजिए कि अगर यह कहानी उन्मादी हत्यारे की ओर से कही गई होती, तो यह कहानी उबाऊ हो जाती: "जैसा उन्होंने कहा, चुरा लिया, जेल में पी लिया।"


पाठक की रुचि

कैसे रखें पाठक को सस्पेंस में? उसे कहानी को अंत तक कैसे पढ़ा जाए? हर जगह और हमेशा उपयोग की जाने वाली सबसे आसान तकनीक सही समय पर कहानी को बदलना है। किसी भी साजिश की स्थिति को निम्नानुसार बदला जा सकता है: दो मिले और टकराए हुए माथे। इसके तीन चरण हैं: टक्कर से पहले, टक्कर के बाद और टक्कर के बाद। कुल मिलाकर, हमारे पास कथा को स्विच करने के लिए कई बिंदु हैं: "पहले" चरण के बाद टकराव से पहले बिंदु और, यदि टकराव स्वयं एक संवाद या टकराव है, तो इसके अंदर कई बिंदु। मुख्य बात यह है कि कहानी को "सबसे दिलचस्प जगह में" बाधित करना है।

कथन की कई पंक्तियों के मामले में, यह तकनीक "ब्रेकिंग ब्रैड" का प्रभाव पैदा करती है: यहां स्थिति हल हो जाती है, और दो अन्य स्थानों पर पूंछ बाहर निकल जाती है। पाठक इस बारे में थोड़ा भूलने में कामयाब रहे, लेकिन अवचेतन मन उसे स्थिति के समाधान की प्रतीक्षा करता है, यानी किसी चीज़ पर ध्यान देने और स्विच करने के बाद, आप उसे कुछ रोमांचक नहीं बल्कि कहानी या शिक्षाप्रद कह सकते हैं।

और अंत तक सब कुछ समझाने की ज़रूरत नहीं है, पाठक भोजन को विचार के लिए छोड़ दें। अधिकांश अमेरिकी उत्पादों में, लेखक व्यावहारिक रूप से अपने विचारों को माथे पर चबाते हैं, जो एक तरफ ज़ोंबी के समान होता है, दूसरी तरफ, जनता को अपने दम पर सोचने के लिए उकसाता है, और तीसरे पर - एक फिल्म देखने या कॉमिक बुक पढ़ने के बाद, दर्शकों को एक संतुलन बिंदु पर लाया जाता है। , और तदनुसार - इस काम में सभी रुचि खो देता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है - क्योंकि लेखकों ने कहा कि वे सब कुछ चाहते थे, इसलिए, आप सुरक्षित रूप से इसके बारे में भूल सकते हैं। जब पाठक का सवाल होगा, तो वह निश्चित रूप से फिर से काम पर लौट आएगा।

एक बहुत अच्छा उदाहरण है सोलारिस। इसे पढ़ने के बाद ही, अंत में आपको पता चलता है कि पूरी वास्तविक कहानी इस तरह है जैसे कि कथा के पीछे छिपी हो। लीम सचेत रूप से उसके बारे में चुप है, और यह जानने के लिए कि मुख्य चरित्र को किस क्षण में बदल दिया गया था, आपको इसे दूसरी बार पढ़ने की जरूरत है, उन वाक्यांशों पर ध्यान देते हुए जिन्हें आपने पहले पढ़ते समय ध्यान नहीं दिया था।


श्रोता आयु

दर्शकों की उम्र के बारे में मत भूलना। यदि आप 15 साल की उम्र के लोगों के लिए एक कहानी बनाते हैं, तो यह दर्शकों के लिए दिलचस्प होगा यदि आप इसे बताते हैं, तो थोड़ा बड़े आयु वर्ग पर ध्यान केंद्रित करना, उदाहरण के लिए, एक 18 वर्षीय। इसका मतलब यह नहीं है कि पाठकों के बीच कोई 70 वर्षीय दादा नहीं होंगे, लेकिन वे दर्शकों के थोक में नहीं आएंगे। इसलिए, यदि आप 20 साल के हैं, तो इस तथ्य के लिए तैयार हो जाइए कि आपकी कहानी आपके से छोटे लोगों में सबसे बड़ी दिलचस्पी का कारण बनेगी। प्रकाशन व्यवसाय में विचार करना महत्वपूर्ण है: आपके दर्शकों के पास उतने पैसे नहीं हो सकते जितने थोड़े पुराने हैं। और यदि आप सबसे छोटे लोगों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो माता-पिता द्वारा निर्णय लिया जाएगा कि बच्चे के लिए आपकी कॉमिक खरीदे या नहीं।


निष्कर्ष में

निराधार नहीं रहने के लिए, मैं अपने उदाहरण से पूर्वगामी का वर्णन करूंगा। मैं कॉमिक ड्रॉ करना चाहता था। लंबे समय तक कुछ भी आकर्षित नहीं किया, और महसूस किया कि वह गलत था। क्या कुछ आकर्षित करने के लिए? मेरे पास एक पुराना विचार था, या तीन पात्रों और कुछ स्थितियों के साथ, मुझे एक जासूसी कहानी के साथ कुछ साइबर-पंक करने की इच्छा थी। संशोधित ब्लेड रनर और मेट्रोपोलिस, प्रेरित और मूर्तिकला करने लगे। यही है, चूंकि मेरे दिमाग में कोई नैतिक विचार नहीं था, इसलिए मैंने केवल दर्शकों का मनोरंजन करने का फैसला किया।

मैं गेलेक्टिक सरीसृप और सुपरहीरो का आविष्कार करने के लिए आलसी था, इसलिए मैं एक पेचीदा शुरुआत के साथ आया और साजिश को विकसित करना शुरू कर दिया, इसे कम से कम थोड़ा अजीब बनाने की कोशिश कर रहा था। इसने कर्ट वोनगुट द्वारा "चैंपियंस के लिए नाश्ता" या "टाइटन्स के सायरन" की भावना में एक गाथा निकाली, और दो दिनों में मैंने इस कहानी का लगभग अस्सी प्रतिशत लिखा।

मुझे ऐसा लगा कि यह केवल आधा था, क्योंकि प्लॉट विकसित हो रहा था ताकि जल्द ही सभी पात्र एक अंतरिक्ष जहाज पर सवार हो जाएं। यही है, तो वे मुख्य रहस्य को उजागर करने के लिए कहीं उड़ जाएंगे, जो निश्चित रूप से, इस बार मैंने भ्रमित करने की कोशिश की: मैंने उन लोगों से शर्तें बदल दीं जो कम बोलने वाले थे, उन्होंने उन सूचनाओं को साझा किया जो वे पात्रों के बीच थीं, बुरे लोगों को एक साथ लाया, उन्हें एकजुट किया। हित बनाम अच्छा, मुख्य रहस्य आदि में उनकी प्रगति पर अच्छे लोगों के साथ हस्तक्षेप। यह सब संवादों के आसान संपादन और प्लॉट ब्लॉक के पुनर्व्यवस्थापन के परिणामस्वरूप हुआ, जिसके बीच एक स्विच था।

मैंने कालानुक्रमिक अनुक्रम पर ध्यान नहीं दिया, इसे कथा के तर्क के अधीन कर दिया: उदाहरण के लिए, कुछ वर्णों को एक दिन बीत गया, दूसरों को एक ठहराव नहीं मिला, और तीसरा पंद्रह मिनट बीत गए। वास्तव में, यह एक हल्के भ्रम की स्थिति में आया, जिसने इस तथ्य के बावजूद कि मैंने कम से कम तीन स्टोरीलाइनों को झेलने की कोशिश की, कहानी केवल अच्छे के लिए चली। यही है, यदि आप प्रत्येक कहानी को एक एकल में जोड़ते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि यह उबाऊ होगा, और इसलिए - उन्होंने खुद को किसी भी एपिसोड और मजेदार वाक्यांशों को याद नहीं किया, जब वे किसी एपिसोड की तलाश में थे, तो उन्हें हंसी आ गई।

मुझे तुरंत कहना होगा कि तीन स्टोरीलाइन को बनाए रखना मुश्किल है। इस तथ्य के बावजूद कि वे सभी धीरे-धीरे हैं, लेकिन निश्चित रूप से एक से कम हो गया है, मुझे थोड़ा सोचना था कि क्या किसी और चरित्र को पेश करना है, और बाद में इसे कहां रखा जाए। चार लाइनें - यह पहले से ही थोड़ा अधिक है, पाठक बस भ्रमित हो सकता है। इसलिए, नए पात्रों को पेश करते हुए, मुझे एक नायक मिला, जो कुछ अतिशयोक्ति के साथ, सकारात्मक कहा जा सकता है, कुछ नायकों को मैल कहा जा सकता है, और नायकों में से एक मुख्य सरीसृप बन गया। कहानी में उस समय के संबंध में एक और बात जो मैंने देखी: घटनाओं के बीच एक छोटे से ठहराव की आवश्यकता होने पर भी स्विचिंग की जानी चाहिए। आप बस कर सकते हैं: “अगले दिन। ", लेकिन जब आप इस कथानक में विराम देते हैं तो यह और अधिक व्यवस्थित हो जाता है।

जब मेरी प्रेरणा भाग गई, तो मैं कुछ पढ़कर, फिल्म या टीवी देखकर विचलित हो गया: उदाहरण के लिए, मैंने खगोल भौतिकी पर कई पुस्तकों में ब्लैक होल के बारे में पढ़ा और खगोल विज्ञान की एक पाठ्यपुस्तक में, गति संबंधी मशीनों के इतिहास की आधी किताब, कुछ प्रकार के मेलोड्रामा को देखा और एक अध्याय पढ़ा। महान जिज्ञासु के बारे में दोस्तोवस्की। यह सब लेखकों के कुछ बयानों से असहमति में पैदा हुए विचारों और विचारों के लिए भोजन प्रदान करता है।

इसलिए, धीरे-धीरे, सप्ताह के अंत तक मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि मेरे पात्रों की संयुक्त उड़ान हाइपरस्पेस से अल्डरियन के माध्यम से मिलेनियम फाल्कन की उड़ान से अधिक नहीं होगी, कुछ अंतिम दृश्य जो गुप्त प्रकट करते हैं, कुछ सरीसृपों के साथ एक तसलीम और भावना में एक समापन का पालन करेंगे। गोगोल का "परीक्षक"।

इन अंतिम दृश्यों को पूरा करने में मुझे एक और सप्ताह लगा: अंतिम दृश्य लिखा गया था और इसमें तीन दिन लगे। मैंने कुल मात्रा का अनुमान लगाया, यह कॉमिक स्ट्रिप के 120 से 140 पृष्ठों से निकला, जो वास्तव में आवश्यक था। मैंने सभ्यता के प्रागितिहास के अंश बिखेर दिए हैं (क्रिया भविष्य की तरह होती है) 2-3 पृष्ठ के छोटे आवेषण के रूप में भूखंड में। उन्होंने जानबूझकर पाठ के लंबे पैराग्राफ के रूप में दृश्य के कुछ विवरणों से बचने की कोशिश की, जिससे पाठक की कल्पना स्वयं विवरण खींचने के लिए, और यदि आवश्यक हो, तो आवश्यक वाक्यांशों को चरित्र के संवादों में डाल दिया। इस संबंध में, ब्लेड रनर और मेट्रोपोलिस दोनों ही योग्य उदाहरण हैं, ताकि छोटे विवरणों से एक समग्र चित्र बनाया जा सके।

फिर से, शुरुआत में मुख्य खलनायक की अनुपस्थिति ने लाभ के लिए काम किया: साजिश शुरू होती है जैसे कि घटनाओं के बीच से और अंत में समाप्त नहीं होता है, हालांकि समापन में एक महाकाव्य तस्वीर के साथ। सामान्य तौर पर, इसलिए, लगभग कुछ भी नहीं, कुछ पैदा हुआ था।

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